一、刚入行时，把展厅设计当成了平面排版的放大版 刚接展厅的活时，我满脑子都是把平面的海报、展架放大贴上去，觉得“够亮够多就是好”。第一次做中小型主题展厅，甲方提“要能让人停下来看”，我却把所有版面排得满满当当，连过道都挤着色块。结果验收时，甲方没骂我，只是说“进去转一圈，连喘气的地方都没”。那时候我才醒过来：展厅不是放大的平面，是要让人能“走进去”的空间——得留够能站着发呆的角落，得让不同的展品有“自己的呼吸区”。二、那些患得患失的时刻，都藏在改方案的深夜里 后来接的项目多了，每改一次方案都像在走钢丝：怕改得太保守没亮点，怕改得太跳脱超出预算，更怕甲方一句“再想想”就意味着我熬的几个通宵全白搭。有次改主题展的动线，我跟甲方提“把展线拐个小弯，能让人多停几秒”，甲方没表态，我盯着电脑到凌晨两点，一会儿觉得自己是不是瞎想，一会儿又觉得那个小弯是整个展厅的“魂”。直到后来去现场看，那个小弯真的让不少人停下来驻足，我攥着鼠标的手才松下来——原来设计师的“坚持”，不是硬扛，是把自己的“感觉”落地成能摸得到的空间。三、AI来的时候，我没慌，只是把它当成帮我跑腿的学徒 这两年AI火了，我也试过用它做展厅的效果图，省了不少找素材的时间。但我发现，AI生成的东西总缺了点“人味儿”：比如它会把展柜排得整整齐齐，却不会考虑不同身高的人看同一块展板的高度差，不会记得现场那棵要保留的植物得留个空位。现在我用AI的地方，都是找素材的“速查员”，比如找不同材质的展墙纹理，然后自己蹲在现场量尺寸，自己调整展板的高度，把AI给的“骨架”，填上属于我自己的“肉”——毕竟展厅是给人用的，不是给AI看的。四、最值钱的心得，都是从“不起眼”的小事里抠出来的 到现在我还是没做出“一鸣惊人”的展厅，但我攒了一肚子“没用的小经验”：比如展墙的灯光不能直射眼睛，得留个合适的角度；比如展厅的休息区要对着窗外，哪怕只是个几平米的角落；比如给展品留的空位，要比展品宽一些，不然人凑过去会撞胳膊。这些都是我蹲在现场跟工人师傅聊出来的，是我用一次次“差点翻车”的教训换的。我知道自己成不了大师，但能把每一个“不起眼”的展厅，做得让人愿意多待两分钟，就够了。 展厅设计 排版 展厅 厅设计 我攥着平 攥着平凡 ← 从“改图机器”到“品牌翻译者”：一个普通设计师的 《攥着那点“不甘心”做画册的日子》 →
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